Inspirado no Kamishibai (teatro de papel), uma tradição oriental do Japão, serão dinamizadas, em diversos espaços, oficinas de “Caixas do eu e de nós”. A partir de uma das oficinas da Teatro e Marionetas de Mandrágora, intitulada “Caixa das Histórias Ensarilhadas”, cada pessoa cria o seu mundo dentro da caixa.

Este é um espetáculo sobre alguns dos mais célebres oradores políticos do século XX que foram ditadores implacáveis e não pouparam opositores, nem toleraram a liberdade de expressão.

When, in 1921, Almada Negreiros wrote “A invenção de um dia claro”, speaking of things still and always current, of how we dress to be saved, or of how men point at instead of taking care of each other, he was far from imagining that in 2019 the fingers would point to five men evoking him, therefore taking care of him.

A partir desta edição do Palheta, a Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré acolhe um núcleo permanente sobre a relação dos robertos, das marionetas e da cidade, desde que o bonecreiro Armando Ferraz se tornou uma referência nesse tipo de teatro na Gafanha da Nazaré.

Contraventos é um espetáculo comunitário, que se vai construindo durantes três meses, através de oficinas abertas a toda a comunidade, para as mais variadas faixas etárias.

Os Valdevinos - Teatro de Marionetas incluem no seu repertório o tradicional Teatro Dom Roberto, em que incluem as peças “O Barbeiro Diabólico” ou “A Tourada à Portuguesa”.

Depois do irrepreensível sucesso da série “O Resto da Tua Vida”, que conta com mais de meio milhão de visualizações por episódio, Carlos Coutinho Vilhena, humorista, e João André, ator, juntam-se para levar a cena “O Resto da tua vida - A Peça".

Como já é habitual, o Palheta desafia uma banda a combinar a sua música com o teatro de marionetas.

When, in 1921, Almada Negreiros wrote “A invenção de um dia claro”, speaking of things still and always current, of how we dress to be saved, or of how men point at instead of taking care of each other, he was far from imagining that in 2019 the fingers would point to five men evoking him, therefore taking care of him.

Conhecida de norte a sul do país, a tradição do teatro de D.Roberto constitui uma relíquia na cultura popular portuguesa de Teatro de Fantoches.

Error 404 é um espetáculo mudo que conta a história de Steve, um jovem comum, com uma vida simples e rotineira, imerso num mundo cada vez mais repleto de tecnologia.

À semelhança do ano passado, o Palheta promove um percurso artístico pelos vários estabelecimentos comerciais da Gafanha da Nazaré para trabalhar a identidade de um local que está fortemente ligado, desde sempre, às marionetas.

“A história que vos vou contar fala-nos de um menino que partiu em busca da sua sorte. E que por causa disso viveu a maior das suas aventuras!”

Qual é a expectativa de vida de um saco de plástico? Desde o momento em que é feito, plástico singelo, até ao momento em que é deitado fora? Quanto tempo é que é, realmente, utilizado?

“I Was Told to Be Quiet” é o sexto álbum do cantautor MOMO, brasileiro que reside atualmente em Lisboa.

In CIVILIZATION, Lígia Soares summons the Vale de Ílhavo Cardadores, in a carnival atmosphere, to approach the theatre space and representation as elements created to replace ourselves and our action, reflecting on the passivity of the viewer.

Em Abril comemoram-se 209 anos sobre a abertura da Barra de Aveiro. Este ano, a Comunidade Portuária celebra a data com um concerto dos HMB.

“Descobrir o mundo, viver aventuras” - sete anos, uma versão de Tom Sawyer a convite de uma avestruz e muitos originais depois da sua última passagem por Ílhavo, “As vidas dos outros” já não é o tema mais cobiçado dos conimbricenses Anaquim.

Se a tradução for literal, chamamos-lhe bandas de um homem só: Filipe, Hugo e João são artistas a solo que parecem orquestras ambulantes.

Três autores, três objetos: a carteira de Therese Collins, o lápis de Abel Neves e a almofada de Peter Cann.

É quase um espetáculo com almoço incluído: nesta história, que é verídica e até podia ser nossa, serve-se mesmo sopa no final. Na receita do enredo cabem humor e ternura, morte e família, amor e gastronomia. E

E agora? É a pergunta do grupo Teatralidades. Sessenta anos depois, e todo o elenco deste espetáculo já passou por eles, “o medo, a ausência de perspetiva e as memórias do passado” pautam a vida destas 17 personagens.

Tudo acontece na pensão da Dona Elvira, onde trabalham a criada Laura e o mordomo Ambrósio e estão hospedadas, em permanência, a solteirona Piedade e a sua cadela, Pachacha.

Adaptado das obras “O Avarento” de Moliére e do “Conto de Natal”, de Dickens, o enredo do espetáculo “Avarento, Ponto” retrata, com ironia, a inversão de valores numa sociedade norteada por interesses financeiros, num texto cuja tendência terá tudo para resistir à passagem do tempo.

O Sr. Avarento é um homem de caráter duvidoso que, em plena época natalícia, não desperdiça a oportunidade de repreender a secretária ou destratar o irmão.

O 23 Milhas quer conversa. No âmbito das residências artísticas Antropocenas e Cavalos Selvagens, que decorrem na Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré, as equipas artísticas dos projetos convidam o público a conhecer os seus processos de criação.

Antropocenas é uma colaboração entre Rita Natálio e João dos Santos Martins com a contribuição de diversos agentes nas áreas da ecologia, dança, antropologia e artes visuais.

A residência artística de Bruno Alexandre, Cavalos Selvagens, parte dos Cadernos de Nijinsky como dispositivo literário para construir uma ficção acerca do mesmo, recorrendo às ideias de património coreográfico, insubmissão e tumulto.

Artista plástica natural da Macedónia, Maja Kirovska está em residência artística entre 19 de junho e 9 de julho com o projeto “Spectrum I”, que se foca em temas tão atuais e delicados como a falta de equilíbrio entre a existência humana e a preservação ambiental do planeta ou a crise dos refugiados.

Aniki Bebé, Aniki Bobó: viajamos no tempo num estúdio de cinema e revisitamos paisagens sonoras, lengalengas e canções inspiradas num clássico do cinema português, de Manoel de Oliveira.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

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DJ, músico e produtor, João Vieira tem mais de dois amores, que em muito pouco são iguais.

Pedro, Samuel e Nelson são os Holy Nothing. Donos e/ou reféns de uma eletrónica enérgica que arrasta influências desde o início dos anos 80 até agora, as suas canções, dizem eles, são viagens empíricas circunscritas a laboratórios pessoais de sintetizadores e sequenciadores.

Roberto, Telmo, Rui, Pedro e João: tudo bons rapazes. Gangsters do post-rock, meteram-se na eletrónica e hoje é vê-los agarrados, mas nunca resignados, ao estatuto de umas das bandas mais fascinantes do panorama musical português.

Tudo começa com um coração em fogo. “Heart on fire” foi a versão (a música original é de Albert One) que serviu de arranque, e que arranque, aos Los Luchos.

Rui Maia está no meio da América, durante uma tour com os também seus X-Wife, quando imagina os Mirror People. Imagina um projeto que junta influências da “pop eletrónica” dos anos 80 com sons atuais da música de dança e, em “Voyager”, disco de estreia da banda, concretiza o sonho americano.

Em 2013, os Sensible Soccers puseram milhares de pessoas a olhar para nove homens a dançar descoordenadamente durante dez minutos.

Atenção, isto é sobre desejo. A partir da obra de Strindberg, “Menina Júlia”, reflete-se sobre o ser humano na sua promiscuidade, na sua intimidade e na sua totalidade.

Exuberante banda de sopros cigana, a Kocani Orkestar é um dos grandes coletivos balcânicos, com o seu som frenético, quase sempre a cem à hora.

O Ballroom é um movimento independente que tem marcado a música eletrónica na região de Aveiro.

Jazz fazem, em jazz pagam. Os Get The Blessing vêm de Bristol de sotaque britânico afinado, sopros arrojados e sonoridade alegre, de assinatura vincada sem que alguém tenha palavras que os classifiquem, mas todos são unânimes: são inteligentes, criativos e competentes.

Mar e fado no currículo, Hélder Moutinho é um dos fadistas mais conceituados da sua geração.

O objectivo desta formação será partilhar o processo criativo do espetáculo “Cavalos Selvagens”, de Bruno Alexandre.

SUGAR é um espetáculo de teatro que pressupõe, na sua conceção, várias ações com a comunidade e eventual público do mesmo.

O Laboratório de Vera Mantero pretende ser um espaço de estudo, pesquisa, pensamento, análise, leitura, escrita, audição, confronto de posturas, modos de fazer e ensaio prático em torno da composição, construção e criação artísticas, mas também uma reflexão em torno dos próprios processos criativos que possa lançar orientações para os ensaios da nova criação.

A residência artística de Bruno Alexandre, Cavalos Selvagens, parte dos Cadernos de Nijinsky como dispositivo literário para construir uma ficção acerca do mesmo, recorrendo às ideias de património coreográfico, insubmissão e tumulto.

No âmbito de trabalho de projeto e formação em contexto de trabalho, os alunos do terceiro ano realizam uma residência orientada pelo encenador Simão do Vale e do coreógrafo Luis Marrafa.

Could Be Worse: The Musical is the latest chapter of the partnership between Cão Solteiro and filmmaker André Godinho, where they have been exploring points of intersection between cinema and theatre.

O Laboratório de Vera Mantero pretende ser um espaço de estudo, pesquisa, pensamento, análise, leitura, escrita, audição, confronto de posturas, modos de fazer e ensaio prático em torno da composição, construção e criação artísticas, mas também uma reflexão em torno dos próprios processos criativos que possa lançar orientações para os ensaios da nova criação.

SUGAR é um espetáculo de teatro que pressupõe, na sua conceção, várias ações com a comunidade e eventual público do mesmo.

Fruto de mais uma parceria do 23 Milhas com a Quinto Palco, “Baloiçar” é um espetáculo/oficina de música e movimento para bebés dos quatro aos 36 meses.

“A Menina Que Vendia Fósforos” (a partir do conto de Hans Christian Andersen), além de propor uma reflexão sobre alienação social, explora a ideia de um conforto simples e lúdico, metamorfoseando o quotidiano sentido de felicidade, proteção e conforto.

Brincar a partir de Homero? Sim, podemos. “Ulisses de volta à casa de partida” é um espetáculo em formato de jogo sobre viagens, mitos e heróis, mas também sobre a urgência de partir e a necessidade de voltar.

Neste concerto de homenagem a Carlos Paião, no ano em que comemoraria o seu 60º aniversário, é constituída uma “Big Band” com músicos da Filarmónica Gafanhense e da Banda dos Bombeiros Voluntários de Ílhavo,

Dar a conhecer o breve percurso musical dos jovens ilhavenses é um objetivo que a Escola de Música Serenata pretende concretizar neste concerto.

A criatividade faz parte do ADN do Patinho Feio. Neste concerto, o grupo interpreta temas originais, compostos pela banda, com energia e irreverência.

Neste espetáculo, a tradição entrelaça-se com a inovação para contar a história de Ílhavo através das danças e cantares interpretadas por grupos de folclore do concelho e pelas improvisações do pianista de jazz Óscar Graça.

Integrando vários projetos coletivos e tendo experiências musicais diversas, neste concerto, Freddy (voz e guitarra), interpreta temas originais, e não só, com o seu estilo característico.

Os músicos ilhavenses António Justiça (guitarra) e Maria João Balseiro (flauta) interpretam obras do repertório clássico numa tarde de grandes concertos na Casa da Cultura de Ílhavo.

Vanessa Marques Oliveira (voz) e o músico André Imaginário (guitarra) integram projetos de renome local e nacional e, num concerto intimista, prometem ao público interpretações em que a técnica nunca abandona.

O foyer da Casa Cultura ganha esplendor com as portentosas vozes do Orfeão da Santa Casa da Misericórdia.

Banda irreverente de hard-rock português, com uma sonoridade dos anos 70 e 80, deambulando por outras correntes, conhecidos por atuações enérgicas e cativantes

Enquanto descobrem as primeiras notas e acordes nas escolas de música, os jovens enfrentam o crivo do público.

As oficinas criam dinâmicas que privilegiam a experimentação. Na oficina Carlos Paião, os alunos são convidados a descobrir parte do repertório do músico.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

Selma Uamusse canta o seu mundo com o mundo dentro de si.

Depois de uma residência artística, dividida em duas fases, na Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré, ao longo dos últimos meses, ei-los: os “Cavalos Selvagens” de Bruno Alexandre soltam-se no palco.

Um dia, o Senhor Melo decidiu construir um Museu com objetos que, de tantas memórias que trazem consigo, parecem vivos.

Cuca Roseta é uma das mais marcantes e reconhecidas vozes do fado da atualidade.

António Luís Silva é um jovem músico que se senta ao piano desde os nove anos. Ao longo do seu percurso académico, foi orientado por professores de renome como Carla Seixas, Jill Lawson e Álvaro Teixeira Lopes.

“EU” é o primeiro disco de Ela Vaz em nome próprio. Preparado ao longo de quase três anos em estreita colaboração com o produtor Quiné Teles, “EU” conta com a colaboração de autores e compositores tão diversos como Amélia Muge e Filipe Raposo, Nuno Camarneiro e Miguel Calhaz, Ricardo Fino e Sérgio Tannus, Uxía Senlle e Viriato Teles.

Neste espetáculo de João Garcia Miguel, o primeiro e mais extenso dos contos incluídos no livro que lhe dá o título, “Nós Matámos o Cão Tinhoso”, é narrado através dos olhos e emoções de um menino moçambicano negro, chamado Ginho, que vive numa cidade.

Voz Nua é um coro de câmara, dirigido por Aoife Hiney, que reúne um grupo heterogéneo de cantores de diferentes nacionalidades, residentes na região de Aveiro.

Neste atelier para famílias, pais e filhos são desafiados a criar o seu próprio boneco e história.

Neste atelier para famílias, pais e filhos são desafiados a criar o seu próprio boneco e história.

Os Crassh são conhecidos, sobretudo, por saberem fazer uma festa. As formações para a Parada Crassh são uma oportunidade para fazer e compor música em grupo, através de experiências e desafios que mexem com instrumentos ao alcance de todos.

Além da contextualização teórica da história e construção de uma marioneta, nesta oficina de modelagem de marionetas, os participantes são orientados para o desenho e criação de uma personagem, de técnicas para a construção de uma marioneta, desafiados a fazer a sua escultura, fabricação e conclusão.

“UM” [unimal] chega à Gafanha da Nazaré no último período de residências de criação do espetáculo

“UM” [unimal] chega à Gafanha da Nazaré no último período de residências de criação do espetáculo

A Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora tem vindo a desenvolver projetos que preservam as tradições culturais, a memória coletiva do património imaterial e, cada vez mais, a preocupação pelo património natural.

A Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora tem vindo a desenvolver projetos que preservam as tradições culturais, a memória coletiva do património imaterial e, cada vez mais, a preocupação pelo património natural.

A Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora tem vindo a desenvolver projetos que preservam as tradições culturais, a memória coletiva do património imaterial e, cada vez mais, a preocupação pelo património natural.

Magma é um poema sonoro, cénico e coreográfico. Neste solo, que Flávio Rodrigues desenvolve, em janeiro, na Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré, o criador e intérprete explora um imaginário que se sustenta no vazio e na impotência relacional, onde a violência e o poder colapsam na solidão e no silêncio.

Magma é um poema sonoro, cénico e coreográfico. Neste solo, que Flávio Rodrigues desenvolve, em janeiro, na Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré, o criador e intérprete explora um imaginário que se sustenta no vazio e na impotência relacional, onde a violência e o poder colapsam na solidão e no silêncio.

Com intérpretes de Portugal, Itália, França e Brasil, “Limbo” é uma reflexão sobre muros, marginalidades, não-lugares, estados de indefinição, mas também sobre tradições, heranças, culturas-mãe.

No mundo encantado dos contadores de tempo, se há algo que não pode perder-se é tempo.

Todos os anos a Orquestra Filarmonia das Beiras, através do programa Música na Escola, leva a música a milhares de crianças do 1º Ciclo do Ensino Básico (1º CEB).

Esta é a história da primeira viagem de Lisboa à Índia, feita, há mais de quinhentos anos, por cerca de duas centenas de portugueses, comandados por Vasco da Gama.

“Cindy” narra, com humor, as aventuras e desventuras da menina Cindy, também conhecida como Gata Borralheira. A jovem, desprezada pelos pais e humilhada pelas irmãs adotivas, tem um único sonho: ser princesa por uma noite.

Num pequeno e bonito quintal, onde vive um simpático casal de velhinhos, juntamente com os seus animais, a vida decorre calmamente ao ritmo da Natureza.

Os Linda Martini têm novo disco, sai em fevereiro e o pontapé de saída, “Gravidade”, ameaça que é muito “mais da cabeça, do que do coração, deve ser da idade”.

EZ está em residência artística na Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré entre 23 de fevereiro e 2 de março, período em que prepara, precisamente, este espetáculo noturno: “Manusear”.

Aurora vive nas entranhas da montanha e é um elemento cuidador da natureza. Todos os dias, cuida das plantas, das árvores e dos animais e a montanha enche-se de luz e cor. Quando a sua floresta é devastada por um grande incêndio, tudo muda.

O Barbeiro: No dia do seu casamento, Dom Roberto resolve ir ao barbeiro fazer a barba.

Este espetáculo que parece invadir um local à partida sagrado, é baseado no Sermão de Santo António aos Peixes, do Padre António Vieira, e tem a encenação e interpretação de Marcelo La Fontana.

Resultado de formações prévias com os Crassh, a Parada Crassh vai apresentar o resultado do trabalho de músicos não profissionais, crianças e adultos, com instrumentos tão exploráveis como o corpo ou a voz.

Camané and Mario Laginha are no strangers. Not to us, not to each other. They have performed in several concerts together and it´s from the excellent understanding felt in these sporadic collaborations that the inevitable deepening of this symbiosis came from.

Nada se perde. É também por isso que Lavoisier é muito mais que o apelido de alguém que mudou a química, mas também o nome da banda regeneradora do cancioneiro popular português.

Sarah Mccoy é a prova de que os vendavais também cantam. Começa pela presença possante, tão intimidante quanto desafiadora, de quem acordou para gritar o que mais ninguém tem coragem para dizer.

Josephine Foster e Ka Baird juntam as vozes, cordas e sopros para desabafarem, mas também para confessarem sonhos. Foster e Baird são as eternas escravas da esperança do ciclo.

B(ernardo) Fachada tem pouco mais de 30 anos, mas as suas cantigas e personagem aparentam uma outra centena. Não parece velho, só afortunadamente calejado.

The second season of ars ad hoc, a performance that combines classical and contemporary music, focuses on the universe of two very distinct composers, played in each of their shows: Ludwig van Beethoven (1770-1827) and Luís Antunes Pena (1973).

Antiprincesas is a series of four shows, created by Claudia Gaiolas, from the collection of books of the same name, about women who made history. Women without crowns, of course, but that in their common condition defied the canons and revolutionized the world through art, literature or politics.

When, in 1921, Almada Negreiros wrote “A invenção de um dia claro”, speaking of things still and always current, of how we dress to be saved, or of how men point at instead of taking care of each other, he was far from imagining that in 2019 the fingers would point to five men evoking him, therefore taking care of him.

The Lemon Lovers have been on break since 2016, but they are back and it´s in Ílhavo, at the Laboratório das Artes do Teatro da Vista Alegre, where they play, live for the first time, their third homonymous album.

After an artistic residency in Ílhavo, Momento - Artistas Independentes, returns to present the show they developed here.

In La Chute there is an imbalance of the human body before a giant restless ball.

Materia is a performance about two elements: the human and the ethereal. The way air works for the material, in this case styrofoam, and the human impulse.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

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Além de terem dado o nó na “vida real”, Daniel Leitão e Joana Marques foram a dupla protagonista, durante três anos, do programa Altos e Baixos, no Canal Q.

É impossível falar de música em Portugal sem falar no seu nome. É o escritor de canções, o homem bom, o poeta cantor das portuguesices, não há quem não saiba cantar que hoje lhe soube a pouco ou que é o primeiro dia do resto da sua vida.

Há uma personagem que chega e há uma personagem que parte. Uma quer construir uma vida nova e a outra quer partir para ganhar mundo.

Correu a Europa com o “fado-jazz” caloroso e melódico de “Menina”, disco que lhe deu alguns prémios e distinções e que já não a deixa passar em “Branco”.

Se o fruto serve, normalmente, como entrada ou complemento, a banda servirá, certamente, como aperitivo para uma noite que se quer muito especial.

“Brother” é a nova criação de Marco da Silva Ferreira.
Sete intérpretes questionam-se, através do movimento, sobre o que procuram na dança.

Há nove anos que João Nuno Silva não tem dúvidas.
É dele “A Certeza da Música”, um blog que vai muito além do .com e que é, sobretudo, uma plataforma acolhedora e privilegiada de inúmeros talentos nacionais.

Não é à toa que este espetáculo se chama Moçambique. Foi aí, no sudeste africano, que três dos elementos mais antigos da Mala Voadora nasceram.

Nesta oficina, Vasco Mourão quer induzir os participantes numa reflexão sobre a paisagem urbana de Ílhavo através do desenho. Estes serão convidados a desenhar elementos urbanos da cidade de Ílhavo.

André Braga olha para cada momento de trabalho nas artes performativas como um momento de experimentação e descoberta.

“Diz que disse” é uma oficina de voz e movimento como motor de oralidade. A proposta é a de dar viva voz e corpo à interpretação da poesia ou outros géneros literários.

Em residência na Casa da Cultura de Ílhavo, de 24 de Abril até 6 de maio, o “Cortado por todos os lados, aberto por todos os cantos” convida pessoas com experiência em teatro e em dança para a participação no processo do espetáculo

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

In FANG, mud and matter are worked through skin contact, exploring new textures in this encounter, deforming the body, both bodies, through movement.

Débora Umbelino nasceu em Leiria, onde cresce a família Omnichord Records, a que pertence, mas o seu alter-ego musical Surma já tem muitos carimbos no passaporte e uma língua muito própria.

Em M’18, a Estrutura recua 50 anos para olhar para o Maio de 68 e as suas marcas na atualidade e no futuro. A Estrutura foi fundada em 2009 por Cátia Pinheiro e José Nunes e tem desenvolvido a criação e produção de espetáculos de teatro e projetos transdisciplinares, bem como atividades de programação e formação.

Nesta residência, António Torres e Sérgio Diogo Matias procuram, através da ideia de paralelo e da construção de várias simetrias e sincronias, encontrar um corpo consequente, uma coreografia do possível a partir do encontro de dois corpos com frequências energéticas amplas comuns.

Nesta residência artística Miguel Bonneville e Luís Kasprzykowski juntam-se com o intuito de iniciarem a criação sonora para A Importância de Ser Georges Bataille – o quinto espetáculo da série “A Importância de Ser”, iniciada em 2013, que tem estreia marcada para a primavera de 2019.

Débora Umbelino nasceu em Leiria, onde cresce a família Omnichord Records, a que pertence, mas o seu alter-ego musical Surma já tem muitos carimbos no passaporte e uma língua muito própria.

Nesta residência artística Miguel Bonneville e Luís Kasprzykowski juntam-se com o intuito de iniciarem a criação sonora para A Importância de Ser Georges Bataille – o quinto espetáculo da série “A Importância de Ser”, iniciada em 2013, que tem estreia marcada para a primavera de 2019.

Nesta residência, António Torres e Sérgio Diogo Matias procuram, através da ideia de paralelo e da construção de várias simetrias e sincronias, encontrar um corpo consequente, uma coreografia do possível a partir do encontro de dois corpos com frequências energéticas amplas comuns.

Em M’18, a Estrutura recua 50 anos para olhar para o Maio de 68 e as suas marcas na atualidade e no futuro. A Estrutura foi fundada em 2009 por Cátia Pinheiro e José Nunes e tem desenvolvido a criação e produção de espetáculos de teatro e projetos transdisciplinares, bem como atividades de programação e formação.

Em Rumor, o Teatro do Bolhão procura a “pequena história” que há dentro da História: de que forma é que as memórias de família, os pequenos registos e a histórias contadas são um respirar vivo da História que vai sendo escrita nos livros?

Idealizado pelo Coletivo Casa, “Abstinência de Purpurina” é um espetáculo teatral que propõe uma reflexão à volta das projeções que fazemos acerca de nós próprios.

O Rei Waka sofre de uma patologia grave: não consegue falar com os seus súbditos e amigos animais.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

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Cão da Morte. Parece assustador, mas é só o passado sombrio de Luís Severo, que escreve e canta, desde os 16 anos, canções de amor, tristeza e purga.

O nome já o adianta. Os Cais do Sodré Funk Connection nasceram no bairro boémio de Lisboa e são a banda residente de um dos bares mais aclamados da sua rua: o Musicbox.

Ermo é um jovem duo de música eletrónica português. O seu som já foi apelidado de ‘intervencionista’, descrevendo o estilo da banda como pop mergulhado em hip-hop e footwork com uma gíria pós-punk.

Inês Vaz toca acordeão, Múcio Sá guitarra portuguesa e Miguel Majer é o homem da percussão. MOTIV nasce da fusão entre dois mundos: o da lusofonia e o do acordeão.

Ainda não acabou. Não há como escapar ao clichê. Manel Cruz regressou em força para dizer que ainda tem muito para dizer.

Filipe Monteiro toca piano, órgão e guitarra desde pequeno. Licenciou-se em Design de Comunicação, mas o seu grande (per)curso tem sido na música.

Os Psychtrus surgem com nome de citrino alienado para devolver o verão aos dias.

Depois dos discos “Canções de Apartamento”, “Sábado” e “A praia”, Cícero fecha-se no quarto: chega “Cícero & Albatroz”, o disco em que em cada canção existe algo da personalidade da banda.

Cinquenta anos depois do Maio de 68, a Estrutura propõe-se a olhar para esse movimento para criar um espetáculo que pensa o conceito de revolução nos dias de hoje.

“Os Raios X, descobertos em 1895 por Wilhelm Röntgen, trazem a inquietação metafísica de ver o interior dos corpos materiais, poder observar o interior das coisas vivas, penetrar a matéria e perceber as coisas a partir do seu centro mais íntimo e vital”.

Benjamim Cymbra, Marvel K, Sgt. William Byng, Augustos Search e Mr.Tagus são os cinco elementos de Alexander Search.

“Numa dimensão entre vivos e mortos, um espaço entre o purgatório e o limbo, onde se inicia uma viagem por um universo imaginário inspirado na Morte

Imaginem bonecos fluorescentes com quatro metros de altura num bailado eletrónico no Jardim Henriqueta Maia.

Mira Mar une três grandes nomes da música e do audiovisual que projetaram um disco e uma digressão de concertos-filme que passa pelo Ilustração à Vista.

“Cortado por todos os lados, aberto por todos os cantos” é a nova criação de Gustavo Ciríaco e convida o público para uma jornada rapsódica pelos territórios que configuram o teatro enquanto espaço cénico.

Estamos habituados a ver a arte como algo que perdura no tempo, como uma obra que permanece mesmo depois da morte do artista.

As duas sessões do Desenhar por Dentro centram-se na relação entre ilustração e arquitetura através de uma investigação de diferentes formas de análise, documentação, mapeamento e representação de um território: o de Ílhavo.

“Crevescer” é o tempo que passa e que faz do crescer envelhecer.

ArvoreSer é um espetáculo onde o teatro se cruza com a ilustração em tempo real.

Silêncio. Ninguém se mexe. Têm medo de ser vistos. Boneca e boneco descobrem que podem pensar, sentir e mexer como as pessoas. Mas será que é bom ser pessoa?

Com mais de 25 anos de carreira, 20 dos quais como vocalista dos Madredeus, Teresa Salgueiro continua o seu percurso, a solo e com as suas próprias composições.

Mark Geary nasceu em Dublin e carrega nos genes tudo a que tem direito do carisma irlandês: a inteligência, a espontaneidade, o sentido de humor aguçado e a música no corpo.

Os projetos a solo têm ocupado um lugar cada vez mais evidente. São, talvez, um reflexo dos tempos em que vivemos, explicável algures entre a facilidade de acesso, a portabilidade da tecnologia e a necessidade de procura de uma identidade individual.

No Dia Mundial da Dança o 23 Milhas convida, como já é habitual, a comunidade para dançar.

O seu nome é Lucas e vive no piso da efervescência cada vez mais evidente da música brasileira. Castello Branco cresceu num mosteiro, em Teresópolis, no Rio de Janeiro.

4 músicos + 3 atores + 2 mãos = 1 máquina divina.
Da mesma forma que o resultado desta operação está manipulado, também este espetáculo alude à manipulação. Entre eles, a mesma sensação de ludibrio, mas também o mesmo sentido lógico. Basta fazer uma pequena reflexão para decifrar o enigma.

“Rumor” insere-se num ciclo de espetáculos coreográficos que Joana Providência tem vindo a criar no Teatro do Bolhão e que têm como referência obras de artistas plásticos contemporâneos.

Daniel Pereira já cresceu embrulhado em cordas. Desde cedo que os instrumentos tradicionais e os cordofones em particular lhe fazem companhia.

Tal como a vida, esta é uma história de encontros, desencontros, cores, sons, contrastes e trevas.

Paloma. Roberta. Roberta. Paloma. A mesma pessoa, a mesma personagem ou uma versão polida entre as duas? Paloma quer falar acerca da mãe. Paloma quer falar acerca do SEF. Paloma quer falar acerca de castings. Paloma quer falar acerca do nu. Paloma quer morrer

Se Coimbra tem mais encanto na hora da despedida, os músicos da “Alma de Coimbra” ainda não o terão descoberto. São antigos alunos da Universidade de Coimbra, voltaram às suas cidades de origem, estão espalhados pelo país, mas nunca se despediram verdadeiramente da “cidade dos estudantes”.

Pedro Tatanka, Ciro Cruz e Miguel Casais juntaram-se em 2010 para meter veneno. “The Black Mamba” rastejam nos universos dos blues, da soul e do funk, mas criando um habitat próprio e sobrenatural.

CRASSH é um projeto vencedor de vários prémios nacionais e internacionais que apresenta em CRASSH_Babies 2.0 a sua vertente para bebés, crianças e famílias, numa nova criação artística que sucede ao sucesso da sua versão original, cuja estreia também aconteceu em Ílhavo e passou depois por dezenas de salas e festivais de Lisboa a Bilbao.

À margem do espetáculo “Vala Comum”, existe uma oficina de criação que desafia os jovens da região a explorar os seus horizontes físicos e emocionais e a participarem no espetáculo final, no dia 28 de Julho, na Casa da Cultura de Ílhavo.

Sons e histórias do mundo. Linguagem musical local que ficciona fronteiras e sensibiliza para a compreensão de diferentes culturas.

A lendária e todo-poderosa Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou é uma instituição histórica sendo, seguramente, a mais antiga das grandes orquestras africanas que ainda se encontram ativas, composta por sucessivas gerações de músicos desde 1966.

SENZA comporta uma mensagem de profunda união, não só na estética musical, como cultural. É um projeto musical criado por Catarina Duarte e Nuno Caldeira depois de uma viagem de três meses à Ásia.

Os Colorau Som Sistema são uma dupla de melómanos formada das cinzas do programa de World Music “Artesanato Sonoro” na Rádio Universidade de Coimbra.

Com uma presença marcante em palco, embrulhada no seu acordeão, a cantora Pascuala Ilabaca é uma verdadeira preciosidade na nova vaga de jovens artistas do Chile.

Prosseguindo uma pesquisa coreográfica intimamente ligada à filosofia e à literatura, Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão partem, desta vez, de Raul Leal.

Prosseguindo uma pesquisa coreográfica intimamente ligada à filosofia e à literatura, Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão partem, desta vez, de Raul Leal.

Na sua escalada, as revoluções produzem um efeito de expansão que pode ter proporções gigantescas, podem também tratar-se de mudanças profundas e íntimas, mudanças invisíveis, podem produzir desilusões, podem ser aberturas como fechamentos.

Na sua escalada, as revoluções produzem um efeito de expansão que pode ter proporções gigantescas, podem também tratar-se de mudanças profundas e íntimas, mudanças invisíveis, podem produzir desilusões, podem ser aberturas como fechamentos.

Os X-Wife já não falam, só tocam, só tocam. As cenas de um casamento continuam afinal e há novo disco em 2018.

“Música para fazer fotossíntese. Música das entranhas de Cabo Verde, nação cultural”: é assim que Lula’s define Cachupa Psicadélica.

Os Paraguaii são como um rio que vive só para a música, mas que não consegue pôr os pontos nos i’s no que toca ao estilo em que se desunham: será pós-punk? Será space rock? Gente normal não são certamente e só rock não bate assim.

Com Poppers e bolos se enganam os tolos e os rockeiros. Os The Poppers sabem que o rock’n’roll não passa de moda, mas também não o deixam morrer.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

Octávio Lixa Filgueiras contributed to the development of naval construction and archeology, within the original line of research that earned him international acknowledgment.

Integrado no Festival Cabelos Brancos, o espetáculo ‘A Grande Ressaca’ é uma comédia teatral protagonizada por Carlos Cunha, no papel de Alberto, um empresário de mariscos congelados que perdeu a sua mulher para Ramiro, um empresário que vende mariscos vivos.

Até setembro, Isabelle Beernaert está em residência artística no Cais Criativo da Costa Nova no processo do seu novo espetáculo “Le Temps perdu”.

Para celebrar o seu quinto aniversário, a Orquestra XXI apresenta um programa que destaca os seus músicos.

Tudo começa com a imagem de um espaço vazio – espaço de cena sem cena, sem atores ou objetos – e a ideia de uma plateia cheia de gente.

Partindo do pressuposto de que os seres humanos são “árvores viradas ao contrário”, “Raízes no Ar” assenta num conceito inspirado nos estudos de Suzanne Simard no sentido de potenciar as ligações entre raízes humanas através da manipulação do ar que une os seres.

In FANG, mud and matter are worked through skin contact, exploring new textures in this encounter, deforming the body, both bodies, through movement.

Inspirada na peça musical “O Carnaval dos animais”, de Camille Saint Saens, “Viajeros del Carrusel” é sobre um palhaço que embarca no aliciante mundo dos carrosséis e que, acompanhado de mais de uma dúzia de autómatos, nos conta pequenas histórias plenas de humor e emoção.

In FANG, mud and matter are worked through skin contact, exploring new textures in this encounter, deforming the body, both bodies, through movement.

Karl Stets apelida-se como um perfecionista do absurdo. Artista de circo e músico de longa data, viu na multidisciplinariedade um aliado para as suas abordagens criativas.

Tina Koch é codiretora artística de Ockham’s Razor, uma das mais vanguardistas companhias de circo britânicas da atualidade.

Um homem, uma mala, três cordas, nove ratoeiras. Bem-vindo ao mundo de Señor Stets, um verdadeiro domador de cordas e de nós.

Fronteira é um espetáculo sobre os limites da nossa perceção. Na ideia de fronteira estão associados, de forma óbvia, os limites que simultaneamente separam e unem dois países, os limites que nos separam ou unem na resolução de problemas de comunicação entre línguas ou culturas diferentes.

Um homem sem qualidades: homo economicus, homo sociologicus, fractalis homo, homo erraticus. Sob as nossas máscaras e à sombra da sociedade, todos seríamos camaleões vagueando pela multidão em busca da nossa individualidade.

Fazemos equilíbrio. Por vezes caímos, outras vezes não. Gostamos de ambos, OVVIO. Em OVVIO, David & Tomas desafiam as leis da gravidade e as suas próprias habilidades.

Um homem que transporta consigo uma orquestra completa. Multi-instrumentalista e malabarista de ritmos e melodias, Señor Stets aborda os grandes clássicos do jazz e da folk e ainda alguns temas originais, numa constante obsessão por tocá-los a todos de uma só vez.

Sentinel é uma pequena ilha ocupada por uma tribo que permanece isolada. Uma comunidade conectada à natureza que a rodeia.

Amigoo é um fragmento na vida de um homem e uma mulher. Um circo a dois. Pedaços de privacidade numa jornada não-verbal e musical, rumo ao lado mais profundo e sincero de cada um.

O homem sujeito às forças da natureza. A sós, no nevoeiro súbito, entregue ao fado e ao vento, buscando sustento. Será isso a sua proeza?

O Festival chega ao fim em ambiente de festa para celebrar o propósito do Milha: a música e os músicos de Ílhavo. O Milha despede-se até à próxima edição, com música ao som da dupla de DJs Whitenoise.

A marcar a sua paisagem pela Milha, a Banda dos Bombeiros de Ílhavo apresenta temas do seu repertório em consonância com a identidade do festival.

Tendo como temática o mar, a Filarmónica Gafanhense apresenta um repertório que promete levar o público numa viagem sonora, salpicada de ambiências marítimas.

No âmbito da apresentação das escolas do concelho de Ílhavo no Festival Milha, a Soprano fecha este ciclo, presenteando o público com um alinhamento musical interpretado pelos seus alunos.

Uma apresentação que promete surpreender pela desenvoltura e competência musical dos alunos, proporcionando mais um momento de contacto dos jovens músicos com o público.

Fundado no início da década de 90, o projeto caracteriza-se por um estilo essencialmente rock e blues, fortemente influenciado pelo som e correntes musicais emergentes do início da década de 90.

Os cantares de trabalho no mar e na terra são interpretados por elementos dos grupos de folclore do concelho de Ílhavo.

O projeto de música original mistura os ambientes Synthpop, EDM, Electro, Industrial, Rock e Gothic, criando uma atmosfera sónica com características ímpares evidenciadas pela voz de Leandro Fonseca e pelos sons de teclados e programações de Paulo Martins.

Uma performance desconstruída no espaço e sincronizada no tempo. Um encontro das vozes do orfeão, alinhadas em escala com o piano e a voz cativante de Ricardo Fino.

Decorrente do encontro musical da primeira edição da Milha, Vanessa Marques Oliveira e André Imaginário encetaram um novo projeto musical que apresentam na Milha.

Dar a conhecer o breve percurso musical dos jovens da região é um objetivo que a Escola pretende concretizar neste concerto. Para o público, será um momento de descoberta; para os alunos, será um momento de crescimento.

A festa da música e dos músicos do concelho de Ílhavo faz-se em festa, da rua para o foyer da Casa Cultura, com convidativos sons dos instrumentos de sopro epercussão com arranjos vibrantes que pedem para entrar.

Este concerto tem como pano de fundo a projeção de imagens de filme/documentário sobre os homens e a vida no mar.

Este concerto tem como pano de fundo a projeção de imagens de filme/documentário sobre os homens e a vida no mar.

Os alunos descobrem as primeiras notas e os primeiros acordes nas escolas de música.

A residência artística “Engolir Sapos”, em Ílhavo, será um dos momentos de escuta dos diálogos, que se estabelecem ou não, entre as diferentes comunidades do município e as comunidades ciganas residentes no mesmo território.

Chama do Mar é uma performance de circo contemporâneo, inspirada pela cultura marítima de Ílhavo, pela tradição da pesca do bacalhau e pelo seu povo.

A residência artística “Engolir Sapos”, em Ílhavo, será um dos momentos de escuta dos diálogos, que se estabelecem ou não, entre as diferentes comunidades do município e as comunidades ciganas residentes no mesmo território.

“Diz que disse” é uma oficina de voz e movimento como motor de oralidade. A proposta é a de dar viva voz e corpo à interpretação da poesia ou outros géneros literários.

A cidade de cartão é a paisagem de fundo para explorarmos e descobrirmos, de uma forma simples e divertida, os espaços do nosso corpo.

A cidade de cartão é a paisagem de fundo para explorarmos e descobrirmos, de uma forma simples e divertida, os espaços do nosso corpo.

Um poema feito canção em redor do universos das andorinhas, dos seus voos, dos seus ninhos e dos seus ovinhos.