direção artística e pedagógica da Companhia Jovem de Dança de Ílhavo Luiz Antunes 

conceção e direção artística Luiz Antunes 

criação coreográfica Luiz Antunes e Marco Olival 

assistência de criação Marco Olival 

bailarinos/as interpretes Alice Alves, Constança Silva, Inês Ramalho, Iris Sacramento, Ivy Thurler, Jasmim Correia, Kika Fernandes, Laura Duarte, Maria Miguel Ferreira, Matilde Taveira, Marco Olival, Rosa Ramos, Sofia Tavares, Vasco Felícia 

composição musical Henrique Portovedo 

figurinos Joel Reigota 

cenografia Tiago Pinhal Costa 

desenho de luz João Brito e Tiago Pinhal Costa 

fotografia João Versos Roldão e Margarida Dias 

agradecimentos Pedro Santos, Vasco Araújo 

produção 23 Milhas, Heurtebise 

parcerias Casa do Povo da Gafanha da Nazaré, FulldanceStudio e IP Arabesque 

Luíz Antunes

Bailarino, coreógrafo e investigador. Licenciado em Dança pela F. M.H. da U.T.L., tem formação em Música pelo Conservatório de Lisboa e Covilhã̃. Cruza-se com Anna Mascolo que terá um papel decisivo no seu percurso. A sua formação foi complementada em cursos na escola da Ópera de Paris e na escola de Jacques Lecoq. Pós-Graduação em Gestão Cultural pelo ISCTE na Business School. Foi estagiário na área artística e de produção do Ballet Gulbenkian. Foi assistente de composição coreográfica de Olga Roriz. Como coreógrafo desenvolve o seu trabalho desde 2000. Publicou vários trabalhos e artigos na área de investigação e colabora com várias revistas de arte. Foi editor convidado da revista Literária Textos e Pretextos -11 “Coreo-Grafias” do Centro de Estudos Comparatistas da F.L.L, onde foi coordenador de Arte. Estudou e trabalhou com Joclécio Azevedo, João Fiadeiro, Né Barros, Jorge Levy, Allan Falieri, Tânia Carvalho, André́ e. Teodósio, Pedro Penim, Miguel Loureiro, Vasco Araújo. A convite do OPART - Estúdios Victor Córdon, desenvolveu o ciclo conferências "Encontros para o Futuro" onde foi curador convidado das duas primeiras edições. Autor da série documental Portugal que Dança para a RTP2 e de três documentários sobre Vera Mantero, Olga Roriz e Clara Andermatt, com realização de Cristina Ferreira Gomes. Realizou as entrevistas e colaborou no argumento do documentário “Um corpo que Dança” sobre o Ballet Gulbenkian de Marco Martins. Cisnografia foi a sua última composição coreográfica para tela e ecrã. Diretor artístico da Companhia Jovem de Dança de Ílhavo no âmbito do projeto 23 Milhas - Ílhavo. Programador convidado da edição '23 do Festival Cumplicidades.Fundador da Heurtebise - Associação Cultural e cocriador do projeto -mente.

Marco Olival

Nasceu no Funchal, 1999. Começou os seus estudos na Escola de Dança do Funchal e termina o Curso Secundário de Dança no Ginasiano Escola de Dança, no Porto. Frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica pela Companhia Instável e mais tarde o Programa de Treino Avançado em Dança Contemporânea no PERFORMACT, em Torres Vedras. Integrou projetos de criadores como Victor Hugo Pontes, Catarina Miranda, Henrique Amoedo, António Lago e Suzana Chiocca, Olsi Gjeci, Diana Seabra, Daniel Matos, Maria Clara Villa-Lobos, Sofia Brito e Eduardo Breda. Enquanto criador, cocriou PODA (2020) com a artista Diana Duarte, coreografou para a curta-metragem ENTAGLEMENT (2023) de Nuno Serrão e criou INDOMADO (2023) no âmbito do projeto Impulso. Atualmente frequenta o Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de Dança, em Lisboa.

Henrique Portovedo

Encontra o seu lugar na musica contemporânea, tendo estreado mais de 40 obras a si dedicadas. Foi premiado com o Prémio de Mérito da Fundação António Pascoal, Prémio de Mérito Artístico Fundação Eng. António de Almeida, 1st Prize of the International Youth Soloist Contest Purmerend, Trinity Music Award, Prémio Jovens Criadores pelo Instituto Português de Artes e Ideias, Prémio do Centro Nacional de Cultura na Área da Música e também premiado enquanto investigador pela Sociedade Britânica para Educação Musical e Psicologia da Música. Tem sido artista em residência no ZKM Karlsruhe, Edinburgh University e na University of Califonia Santa Barbara. Portovedo é membro fundador do European Saxophone Comité, Presidente da Associação Portuguesa do Saxofone e diretor artístico do European Saxophone Congress 2017. Enquanto investigador na área da Ciência e Tecnologia das Artes, foram-lhe atribuídos financiamentos de investigação pela FCT e Fulbright. Como performer e artista sonoro tem apresentado criações multidisciplinares em festivais de todo o mundo, sendo regularmente solista com alguns dos mais relevantes ensembles contemporâneos. É regularmente convidado para ministrar masterclasses e concertos em alguns dos mais prestigiantes festivais e conservatórios superiores, tais como, Conservatoire Royal de Bruxelles, Steinhard University New York, Giuseppe Verdi Conservatori Milano, Hochschule fur Musik Karlsruhe, entre muitos outros. Atualmente é investigador principal no INET-MD enquanto coordenador do Grupo de Criação, Performance e Investigação Artística. Desempenha atividade docente na Universidade de Aveiro.

Joel Reigota

Nasceu em 1968 em Ílhavo, Aveiro - Portugal e tem quase 30 anos de carreira. Desde cedo manifestou o seu interesse pelos tecidos e tesouras e com apenas 20 anos licenciou-se em Design de Moda na Gudy Fashion School no Porto com nota máxima. Estágio com designers de renome mundial na ESMOD Paris.

Tiago Pinhal Costa

Nasceu em Matosinhos, 1984. É arquiteto e vive em Lisboa. Formou-se no DAAUM-Universidade do Minho, tendo frequentado a FAU-UFRJ no Rio de Janeiro, Brasil. Em Arquitetura colaborou com o Arqº Paulo Henriques Ferreira (Porto), no atelier extrastudio e na empresa Coporgest SA entre 2010 e 2021. Em 2022 fundou a Parte Estúdio, Lda. (www.parte.studio) que presta essencialmente serviços de arquitetura, design de interiores e cenografia. Foi vogal, na Secção Regional da Ordem dos Arquitetos de 2011 a 2016. É coautor do artigo “Keep it Rusty: Invisible Architecture” na RGS-IBG Annual International Conference 2011 em Londres. Em cenografia foi autor/co-autor em produções artísticas de/com: José Capela (malavoadora), Cláudia Lucas Chéu & Albano Jerónimo (TN21), Catarina Vieira, Solange Freitas, David Marques, Tiago Cadete , Luís Araújo (TEP e Ao Cabo Teatro), Ricardo Neves-Neves (Teatro do Eléctrico), Daniel Gorjão e João Villas-Boas (Teatro do Vão), Luiz Antunes (heurtebise) e com o Serviço Educativo da Casa da Música, com apresentações em território Português (tais como: Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Carlos Alberto, Teatro Virgínia, Centro Cultural de Belém, Teatro da Politécnica, malavoadora/Porto, Teatro do Campo Alegre, Centro Cultural Vila Flor, Teatro São Luiz, Teatro Municipal Maria Matos, Culturgest, e em território estrangeiro Tel Aviv e Rio de Janeiro. Participação em festivais: Temps d’Image (Lisboa-PT), FITEI (Porto-PT) e Festival Materiais Diversos (Minde-PT). Participou na masterclasse promovida pela UTE e a Creative Europe em Rostov (Rússia) em representação nacional, coproduzido pelo Teatro Maly de Moscovo dirigido pelo diretor artístico do Teatro Bulandra de Bucareste Alexandru Darie.